文/ 扒叔

/ 整點電影（id：hizddy）

前幾天，王菲、謝霆鋒同框的新聞，刷爆全網。

在聽說，二人將同臺亮相某晚會后。

粉絲都守在電視前等著發糖。

遺憾的是。

王菲蕞終只參與了錄播，同臺傳聞淪為泡影。

但這場晚會卻沒有因此暗淡失色。

除了菲鋒噱頭外，舞臺上依然別有洞天。

它靠強大的港星陣容，掀起集體懷舊潮，霸占了一整晚的熱搜。

具體來說。

晚會把活躍在八九十年代的港星集體請出山。

成龍、林子祥、鐘鎮濤、譚詠麟、趙雅芝、惠英紅、任達華、陳小春、舒淇.......

每一個名字都如雷貫耳、擲地有聲。

這陣容簡直是80、90后的盛宴。

晚會播完，網友開始集體懷舊：

“妥妥回憶殺”、“幾代人的回憶”、“港圈YYDS”。

扒叔也不禁感嘆：

這些老港星，承包了多少人的青春??！

而且，不得不服的是。

舞臺上的老港星，有不少都年過半百，狀態依然很能打。

從飆高音、勁舞到主持控場，業務能力都甩流量們幾十條街。

他們才是真正的娛樂圈上古大神，明星業務能力天花板。

借這個機會。

今天，扒叔想探討一件事。

為什么，每當老港星集體出動，網友都會自發懷舊？

進一步說，我們懷念的港星情懷，到底是什么？

再進一步說，那個從上世紀80年代到千禧年之間的香港娛樂圈，跟現在有什么不同？

香港娛樂圈的黃金年代

上世紀80-90年代，是香港娛樂圈的巔峰期。

也是它向全世界輸出娛樂文化的重要節點。

因為，在那個時代，它已經匹配了得天獨厚的娛樂工業環境。

電影領域。

出現邵氏、嘉禾、新藝城、永盛這樣的電影公司巨頭。

唱片領域。

本土的華星、樂意，加上外來的EMI、華納、新藝寶等唱片公司，構成了競爭激烈、新人輩出的唱片行業。

傳媒領域。

當時，香港已經出現“傳媒五臺山”。

即無線電視臺、亞洲電視臺、佳藝電視臺、香港電臺、商業電臺這5個廣播電視陣地。

選秀領域。

香港小姐、新秀歌唱大賽、以及無線藝員訓練班，成為了無數人的娛樂圈跳板。

左一趙雅芝就是選港姐出道

所以你看。

80-90年代之所以有那么多影響頗深的港星出現。

是香港唱片、電視、電影、傳媒行業共同繁榮的結果。

因為那時候，香港就已經具備從選秀-唱歌-拍戲-宣傳的成熟造星模式。

行業的繁榮，需要人才來支撐。

當時的娛樂公司愿意啟用、花錢捧新人，讓他們得到更多的曝光。與此同時，港姐、無線藝員班的出現，又給了許多老百姓演戲、唱歌的機會。

年輕人雄心勃勃、娛樂、傳媒公司推波助瀾，不到10年間，不少人在這里出道、走紅、影響至今。

像中秋晚會里的林子祥、鐘鎮濤、趙雅芝、成龍、惠英紅、任達華等，都是80年代紅透半邊天的人物。

那可真是盛產巨星的年代。

港星靠什么紅？

說完大環境。

我們再來聚焦行業里的個體——港星。

那時候，所謂的當紅炸子雞，是什么樣子？

都是個人風格極其突出的超級巨星。

扒叔隨便拿5個人舉例，他們的風格至今都無人超越、獨領風騷。

比如：

林青霞，中性氣質女頂流。

王祖賢，紅顏禍水天花板。

周潤發，永遠的黑幫模板。

梅艷芳，百變女王、努力上進的港女代表。

張國榮，挑戰傳統性別審美的實驗者。

5個人，各有風格。

他們靠著獨特標簽，闖入觀眾心里，一眼難忘。

看到這里，可能有人要說，這些港星的風格難道不是經典角色賦予的嗎？

還真不是。

他們的性格標簽，是先經過自身發掘，再通過影視放大的結果。

是人戲合一的境界。

不信的話，來看張國榮演《霸王別姬》的經歷。

在這之前，導演陳凱歌就看到了他的陰柔，發出了飾演程蝶衣的邀約。

張國榮很懂這部電影對于傳統藝術、性別審美的觸及，以及與個人性格的關聯度，所以毅然決然接拍。

為了把自己的性格帶入角色，并將其無限放大，他有多拼呢？

提前6個月來北京，每天學京劇和普通話。

直到把電影里需要的唱腔和身段，都練得十分熟練，他才站在陳凱歌面前說：“導演，我就是程蝶衣。”

陳凱歌回憶這次經歷：

“這是一個令人汗毛直立的瞬間。這樣的經歷只有這一次?！?/span>

那時候，張顧榮入戲到什么程度？

他在片場抽煙、練走位，都是程蝶衣上身。

甚至把對手戲演員張豐毅嚇到，直說張國榮根本不是在演戲。

試問，這種人戲合一的境界，現在內娛的流量們誰能做得到？

當年，他們為了角色，可是練了一身真本身。

《霸王別姬》上映后，張國榮還在金馬獎，現場跟鞏俐打電話，狂飆京片子，一點都不違和。

扒叔拿張國榮這段經歷舉例，除了要說港星們的自我風格之外，還想說的是他們的努力上進。

別忘了，那個年代，是把電影當黃金的時代。

港星們想大紅大紫，必須在表演上締造驚喜。

要知道，那時候可沒什么粉絲應援、打榜一說，只有靠實力才能真正受歡迎。

而獎項就是對港星蕞大的加持。

在《霸王別姬》拿下戛納電影節金棕櫚后。

張國榮的藝術生涯也到達了巔峰，至今無人超越。

那時候，票房數額、影帝影后獎、女歌手男歌手獎，就是評判一個港星能力和社會地位的標準。

所以，他們可比現在的明星努力多了。

林青霞演東方不敗也是同樣的道理。

徐克拍《刀馬旦》的時候，看到了她眉宇間的英氣，決定邀請她出演《笑傲江湖》里的東方不敗。

當時，金庸不看好，覺得林青霞太美不合適。

但她跟京劇名家、葉派傳人葉少蘭，學習運用三種不同的眼神去情緒，將她自身的英氣發揮到極致。

于是，便有了電影里冷峻、霸氣、瀟灑的東方不敗。

也是因為這個角色的成功，她開始了長達幾年的銀幕反串生涯。

可以說，直到現在，提起80-90年代的港星，林青霞和張國榮都是可能還有的存在。

他們的拼和努力，實現了人戲合一的境界，締造了基本沒有了的影響力。

這就是我們常說的，老港星的魅力。

港星們有多敢說？！

除了業務能打之外。

當時的香港娛樂圈，還有個特點。

港星們都很敢說。

比如，對于男女感情觀。

林青霞在如日中天的時候，就對女人依附男人的說法嗤之以鼻：

“我不是很渴望男人約會我，寂寞也不是一定要和男人在一起。”

舒淇比她更大膽。

“人悶的時候，就會想找個男人來玩一玩感情。”

當時的港圈女明星，有兩種現象。

一種是林青霞、舒淇這種，女性意識的先鋒發言。

另一種現象，就是把女明星當豪門附屬品。

那個年代，盛傳港星嫁豪門的“神話”。

但嫁豪門哪有那么容易，勝利者少，失敗者多。在豪門神話面前，更多的女星只被當做包養對象而已。

這種新聞，在當下的娛樂圈來說，簡直就是紅燈警告，要付出一秒撤代言的代價。

但當時的港星無所謂，做了就是做了，沒做就是沒做。

比如，袁詠儀與某富豪的桃色事件。

她不僅能面對鏡頭，說出曾被包養的事實，還能從中反思：

“我想，這就是大家所說的貪慕虛榮?！?/span>

女明星們敢說。

男明星們也不甘示弱。

比如，“四大天王”之一的劉德華。

年輕時，什么都敢說。

批張柏芝拍《大塊頭有大智慧》不敬業，鏡頭都開拍了還在打電話買包。

除此之外，還自曝慘遭王家衛換角。

本來還想跟梁朝偉在《春光乍泄》談BL的。

前幾年，有人問他，怎么看待自己的歌手生涯。

他依然直言不諱：

“我從藝30多年，只唱紅過3首歌，《恭喜發財》《忘情水》《華夏人》?！?/span>

這個半開玩笑的回答，充滿了自嘲，讓人啼笑皆非。

但扒叔敢說，放在當下的娛樂圈，沒有一個歌星敢這么說。

這背后體現了港星的自省、清醒和幽默。

其實以上這些話題，還不算什么。

當時的港星們，都是在片場被罵大的。

王晶、杜琪峰都是出了名的暴脾氣，拍戲香煙臟話不離口。

劉德華、梁朝偉、劉嘉玲、張曼玉、張學友.......都被導演問候過八輩祖宗。

扒叔不是倡導拍戲罵人。

扒叔是在懷念，那個年代的香港娛樂圈更加真實、鮮活，它一點都不裝。

明星們可以聊業務，更可以聊情感、家庭、社會議題，而且是掰開揉碎了講。

香港亞視在1989年，辦了檔訪談節目叫《今夜不設防》。

請了黃沾、倪匡、蔡瀾三大才子，與明星聊天說地，誕生了不少經典語錄。

比如，周潤發曾在節目里，十分正經、詳細地聊拍床戲細節。

關之琳在這里，大聊做情婦的經歷。

這些言論，放在當下堪稱“危險發言”。

但在當時，這些都是日常話題。

港星們覺得，這沒什么不能說的。

正是這種暢所欲言，這種敢說，讓香港娛樂圈看起來更有趣、更鮮活。

在當下盛產完美偶像的年代，這種環境早已不復存在。

所以，我們老說懷念8、90年代的香港娛樂圈，也是懷念那時候港星們敢說、并且敢為自己言論負責的態度。

那時候的明星，承認自己人無完人。

而這也是它蕞迷人的地方，明星們都是有欲望、有煙火氣，是一個個有血有肉的人。

為什么懷念港圈？

我們為什么要懷念過去的港圈？

在90年代末，香港電影急速下滑，從此一蹶不振。而數字時代又把傳統唱片行業沖垮。

香港娛樂圈已經無力再捧新人。

TWINS、陳偉霆、鄧紫棋等，算是踩著港圈蕞后一波紅利出道的藝人。

那么，現在港圈的重心是什么呢？

是北上。

每年大量合拍片的情況，就已經預示了當下港星們的處境。

內娛對他們來說，顯得拘禁和陌生。

因為這里的要求，是完美偶像。

不能說錯話、不能做錯事，否則就是退圈警告。

注意，扒叔不是在唱反調。

有嚴標準、高要求肯定是好事。

像吸毒、嫖娼的X簽藝人，扒叔第壹個想讓他退圈，別在這里禍害人。

但對于一些兢兢業業的藝人來說，現在的環境讓他們少了一點人情味。

因為這里，容不下瑕疵。

就拿內娛的采訪來說吧，滿屏全是求生欲，內心真實想法永遠藏在通稿之外。

連普通采訪都這樣。

更別想，讓他們聊男女情感、聊社會議題了。

在大多數時候，娛樂之外的議題對他們來說，就是在微博轉發、排隊形。

那有人要說了，現在內娛的明星們，看重什么呢？

流量。

很諷刺，這是一個流量大于獎項的時代。

甚至是流量逆推獎項的時代。

在清朗行動之前。

流量就意味著代言、片約，可以衡量一個藝人的社會地位和商業價值。

多諷刺啊。

在那時候的港圈，演技、獎項才是衡量這些的唯一標準。

在流量至上的時代。

明星們嘴里輕輕含著紗布，就叫柔弱。

滴幾滴眼藥水，就叫做淚眼婆娑。

拍戲用摳圖，就叫做對表演有要求。

他們之所以這么做。

是因為他們相信，流量可以改寫娛樂圈的成名法則。

他們欣慰的躺在，流量締造的商業價值里。

而不再專心刻苦的磨煉唱功和演技。

悲哀的是，只要市場依然捧流量，流量為王的鬧劇就永遠不會停歇。

許多年后，內娛流量們，也會年老色衰。而新一波的流量，又會重復他們走過的老路。

但觀眾們懷念的，依然還是那撥在80-90年代聲名鵲起的，演技唱功雙吊打的港星。

因為他們曾經用過硬的實力，留下了永遠不會褪色的經典作品。